上海美术电影制片厂作为中国动画产业的摇篮，制作了大量经典且具有深远影响的动画影片。这些经典动画影片不仅仅是娱乐的工具，它们还承载着丰富的文化意义和教育价值。通过这些故事，可以了解到中国的历史、传统美德和社会价值观。以下是一些代表性的经典动画影片：

　　简介：《小蝌蚪找妈妈》是中国首部水墨动画片，由上海美术电影制片厂于1960年制作完成，改编自方惠珍、盛璐德的同名童话。影片角色设计以齐白石的鱼、虾等水墨画作为原型，将中国传统绘画艺术与动画技术结合，开创了世界动画史上的先河。

　　剧情：故事围绕一群刚出生的小蝌蚪展开，它们因羡慕小鸡与鸡妈妈的亲情，踏上了寻找青蛙妈妈的旅程。过程中先后遇到金鱼、乌龟、鲶鱼等动物，经历多次认错“妈妈”的波折，最终在青蛙妈妈的引导下认识到自身成长规律。

　　《小蝌蚪找妈妈》不仅是中国动画史上的里程碑，更是一部融合艺术性、教育性与文化传承的经典之作。其水墨技法为世界动画提供了全新范式，而关于成长与亲情的朴素叙事至今仍具现实意义。

　　简介：《鹬蚌相争》由上海美术电影制片厂制作于1984年上映，胡进庆执导，改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”。影片采用水墨剪纸动画形式，首次运用“拉毛工艺”技术，将剪纸片的硬边线条转化为水墨渲染效果，呈现出毛茸茸的质感与东方美学意境。

　　剧情：讲述鹬鸟与河蚌因争夺一条泥鳅展开争斗，双方互不相让，最终被渔夫一并捕获的故事，生动诠释“鹬蚌相争，渔翁得利”的哲理。

　　《鹬蚌相争》以极简的叙事和极致的美学，将古典寓言转化为跨越时代的艺术表达。其价值不仅在于技术革新与奖项荣誉，更在于通过动画这一媒介，让世界看到中国传统文化的深邃智慧。正如国际评价所言：“它用最诗意的东方语言，讲述了一个全人类共鸣的生存寓言。”

　　简介：《大闹天宫》是中国动画史上的里程碑作品，由上海美术电影制片厂历时四年（1961-1964）制作完成，万籁鸣、唐澄联合执导。

　　剧情：影片改编自《西游记》前七回，聚焦孙悟空反抗天庭的传奇经历：孙悟空因无称手兵器大闹龙宫，夺得金箍棒，却遭龙王告状。玉帝诱骗其任弼马温，后假封“齐天大圣”，最终因蟠桃宴未受邀而大闹天宫，击败天兵天将，结局回归花果山自由生活（与原著不同，强化了反抗精神）。

　　影片在技术匮乏的年代采用纯手绘创作，10分钟动画需绘制7000-10000张原画，全片历时近四年完成，凝聚了严定宪等原画师团队的匠心。

　　创作团队从中国戏曲、传统绘画（如水墨画、敦煌壁画）、剪纸艺术中汲取灵感，融合京剧配乐与动作设计，赋予影片鲜明的民族美学特征。

　　《大闹天宫》不仅是中国动画史上的里程碑，更以独特的民族风格和深刻的文化内核，奠定了后续西游题材作品的创作范式。其手绘艺术的纯粹性与主题的永恒性，使其在60余年后的今天仍被视为“国漫天花板”。

　　简介：《哪吒闹海》是1979年上映的一部经典中国动画电影，由上海美术电影制片厂出品，王树忱、严定宪、徐景达联合执导，梁正晖、邱岳峰、毕克、富润生等参与配音。

　　剧情：哪吒出生时因肉球形态被父视为妖孽，得太乙真人收徒并赐法宝。因在东海戏水引发与龙宫冲突，斩杀夜叉与三太子敖丙，招致龙王复仇。为保百姓，哪吒自刎谢罪，后经太乙真人以莲藕复活，大闹龙宫。

　　《哪吒闹海》是中国首部大型彩色宽银幕动画长片，获1980年百花奖最佳美术片、文化部优秀影片奖，以及1988年法国布尔波拉斯电影节评委奖等国际奖项。1980年成为首部参展戛纳的华语动画。

　　《哪吒闹海》以独特的东方美学、深刻的思想内核，成为中国动画史上不可逾越的高峰。其艺术成就与文化价值不仅在于技术突破，更在于对民族精神的传承，至今仍是国产动画创作的灵感源泉。

　　简介：《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。

　　剧情：该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。

　　《天书奇谭》凭借精湛的传统艺术表达、深刻的社会批判内核，成为国产动画的里程碑。其角色塑造、叙事结构乃至修复技术，均体现中国动画人对文化传承的坚守。影片的历久弥新，印证了“经典永不褪色”的线) 动画

　　钱家骏、戴铁郎执导，潘絜兹编剧，丁建华、杨成纯、程晓桦等人参与配音的动画电影。改编自敦煌莫高窟257窟壁画《鹿王本生》故事。剧情：

　　主创团队曾赴敦煌莫高窟采风23天，临摹北魏壁画，将敦煌艺术的古朴造型、灵动线条与绚丽色彩融入动画场景，创作出200余幅背景设计和近2万张动画原稿。

　　《九色鹿》凭借深刻的道德寓意、独特的艺术风格和对敦煌文化的传承，成为中国动画史上的瑰宝。它不仅是一部儿童作品，更是一堂生动的美学与道德教育课，至今仍被视作传统艺术与现代动画融合的标杆。

　　《黑猫警长》作为中国国产动画片公认的经典之作，自1984年首播以来，不仅博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，还深刻影响了整整两代中国人。这部动画片通过生动的故事和鲜明的角色形象，传递了正义、勇敢、智慧等正能量，成为70、80后心中的经典动画形象。

　　《阿凡提的故事》以精湛的木偶工艺、民族化的叙事和深刻的社会批判，成为中国动画史上的瑰宝。其艺术价值和文化穿透力，使其至今仍被视作“寓教于乐”的典范。

　　（紫）：宝葫芦可收万物，初期被妖精蛊惑。七兄弟最终在七色彩莲的帮助下连心合力，妖精于七色山下。

　　《葫芦兄弟》不仅是一部深受喜爱的动画片，它还承载着丰富的文化意义和社会影响。自1986年播出以来，一直深受广大观众的喜爱，尤其是少年儿童群体。历经多年，依然在不同年龄段的观众中拥有极高的知名度和美誉度，成为中国动画史上的经典之作，陪伴了一代又一代中国人的成长。

　　《渔童》这部动画片通过生动的画面和富有教育意义的故事，展现了劳动人民的智慧和勇气，同时也反映了当时社会背景下，普通民众对于外来侵略者的不满和反抗情绪。动画片的剪纸艺术风格独特，色彩鲜明，具有很高的艺术价值。同时，该片也获得了多项国内外奖项，是中国动画史上的经典之作。

　　徐景达，改编自中国民间谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”。全片无对白，时长约20分钟，以极简的二维动画风格呈现。剧情：

　　《三个和尚》凭借民族化的艺术表达、深刻的寓言性主题和创新的无对白叙事，成为20世纪中国动画的里程碑。此片寓意生动而有趣，大人小孩都能看明白，故事也不像其它动画片空洞无味，与现实生活紧密相关，“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”这句家喻户晓的谚语让观众很容易理解影片想传达的道理。

　　该片与《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等同列为上海美影厂“黄金时代”代表作，洪汛涛也因马良形象被誉为“中国童话符号化创作第一人”。

　　《神笔马良》通过“神笔”象征劳动人民的智慧与抗争精神，传递了“善用才能造福社会”的价值观，对儿童德育具有启蒙意义。影片融合剪纸、年画等传统艺术形式，音乐采用民乐配器，成为展现中国文化软实力的经典案例，影响了后续《大闹天宫》等作品的创作方向。

　　：做事马虎、丢三落四，长大后成为工程师，设计了一座999层的少年宫却忘记安装电梯，导致人们需徒步爬楼一个月。不高兴

　　：固执任性，总与人唱反调，长大后饰演《武松打虎》中的老虎，因拒绝按剧情“被武松打死”而引发混乱。两人在经历一系列荒诞教训后，最终意识到自身缺点并决心改正。

　　《没头脑和不高兴》以极简的画面和深刻的寓言，完成了对儿童教育与社会现实的“双重批判”。其幽默外壳下的严肃内核，使作品跨越时代，至今仍被反复解读。正如网友所言：“小时候看笑破肚皮，长大后看冷汗淋漓”。

　　《南郭先生》以简练的叙事和厚重的美术风格，将成语故事转化为兼具娱乐性与批判性的动画经典。其艺术创新（如汉代画像砖风格）与思想深度（对人性弱点的揭露）使其跨越时代，至今仍被反复解读。正如观众所言：“小时候看的是笑话，长大后看的是人生。”

　　作曲家金复载创作的《滑雪歌》成为经典，童声合唱与画面完美结合，赋予雪孩子灵动的生命力。叙事节奏明快，通过细腻的情感刻画（如母子亲情、雪孩子的自我牺牲）引发观众共鸣。

　　《雪孩子》以简练的故事、精美的画面和深刻的情感，成为国产动画史上不可替代的经典。其艺术价值不仅在于技术层面的匠心（如分镜设计、音乐融合），更在于对人性真善美的永恒追问。正如观众评价：“小时候为雪孩子哭，长大后为曾经的自己哭。”影片至今仍被视作中国动画“黄金时代”的缩影，证明了简单故事与真挚情感的力量。

　　邋遢大王的爆炸头、海魂衫和喇叭裤造型极具80年代时尚感，颠覆传统“高大全”主角形象，塑造了有缺点的“反英雄”角色，引发观众共鸣。主题曲《小邋遢》朗朗上口，成为80、90后集体的卫生教育记忆。

　　《邋遢大王奇遇记》以荒诞冒险外壳包裹严肃议题，既是儿童卫生教育片，也是暗黑寓言。其美术设计（如青铜器与摩托车的混搭）、角色塑造（如鼠王的汽油瘾癖）至今仍被热议，证明了“不完美”叙事的持久魅力。正如观众评价：“小时候怕老鼠，长大后读懂了人性。”

　　《猪八戒吃瓜》以传统工艺为根基，用简练的叙事和生动的艺术语言，成为20世纪50年代国产动画的代表作。其创新性不仅体现在技术层面，更在于将经典文学与现代教育理念结合，至今仍被视为“寓教于乐”的典范。正如万古蟾所述：“剪纸动画的诞生，是中国动画人扎根民族文化的一次觉醒。”

　　角色造型借鉴京剧脸谱艺术，将军以花脸形象示人，阿谀奉承的食客则采用丑角造型，动作设计融入戏曲程式化表演（如将军举鼎、射箭的夸张动作）。

　　画面强调舞台空间感，宫廷场景富丽堂皇，色彩浓烈如传统壁画；配乐以民乐为主，琵琶曲《十面埋伏》等强化戏剧张力。

　　《骄傲的将军》以“寓教于乐”为核心，通过传统艺术与现代动画技术的结合，塑造了一部兼具娱乐性与思想深度的经典。其历史价值不仅在于艺术创新，更在于通过动画传递中华文化的哲思，至今仍被视为民族动画的启蒙之作。正如观众评价：“它用最中国的形式，讲了一个全人类都懂的道理。”

　　《金色的海螺》以精湛的剪纸艺术和深刻的文化表达，成为20世纪中国动画的瑰宝。其将民间传说与诗化叙事结合，既承载了传统美学基因，又彰显了动画媒介的创造力，至今仍是研究民族动画风格的重要案例。

　　主题曲《爱就一个字》《想你的365天》《天地在我心》兼具流行性与叙事性，成为一代人的记忆符号。

　　《宝莲灯》以传统文化为内核，通过技术创新和商业探索，成为90年代国产动画的标杆。其视听语言的革新（如明星配音、流行音乐）影响深远，但叙事深度的不足也反映了转型期的局限。正如导演常光希所言：“《宝莲灯》是时代夹缝中的探路者，它提醒我们动画不仅是艺术，更需直面市场。” 影片的成败为中国动画提供了宝贵经验：唯有兼顾文化表达与工业成熟度，才能实现真正复兴。米乐 m6中国官方网站米乐 m6中国官方网站